Τρίτη 7 Ιουλίου 2026

«Μπότες, Σπιρούνια και Καυτές Σέλλες» του Μελ Μπρουκς από την Κινηματογραφική Λέσχη της Πρέβεζας

 



«Μπότες, Σπιρούνια και Καυτές Σέλλες» του Μελ Μπρουκς

Ημέρα προβολής: Τετάρτη 8 Ιουλίου 2026

Κέντρο Περιβαλλοντικής Ενημέρωσης Πρέβεζας

(Παλιά Σφαγεία)

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος

Γενική είσοδος: 6 ευρώ

Φοιτητές: 4 ευρώ

Άνεργοι και μαθητές:  Δωρεάν

**************

Πριν ακόμη το χιούμορ αποκτήσει την πολιτική οξύτητα που γνωρίζουμε σήμερα, ο Μελ Μπρουκς απέδειξε πως μια κωμωδία μπορεί να είναι ταυτόχρονα ξεκαρδιστική, ανατρεπτική και βαθιά πολιτική.


Ο Μελ Μπρουκς υπογράφει μια από τις πιο τολμηρές και επιδραστικές σάτιρες στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου, αποδομώντας με αστείρευτη ευρηματικότητα τους μύθους της Άγριας Δύσης και σχολιάζοντας, μέσα από το χιούμορ, τον ρατσισμό, την εξουσία και τα κοινωνικά στερεότυπα. Με αφορμή ένα υποδειγματικά ανατρεπτικό γουέστερν, ο Μπρουκς δημιουργεί μια κωμωδία που εξακολουθεί να προκαλεί γέλιο και ισορροπεί μοναδικά ανάμεσα στην παρωδία, τον παραλογισμό και την αιχμηρή κοινωνική σάτιρα, επιβεβαιώνοντας γιατί θεωρείται σήμερα ένα από τα κορυφαία δείγματα της κινηματογραφικής κωμωδίας όλων των εποχών.

Η προβολή της αποτελεί μια ξεχωριστή ευκαιρία να ξανασυναντήσει το κοινό ένα έργο που δεν φοβήθηκε να αμφισβητήσει τις συμβάσεις, να σαρκάσει την ίδια τη βιομηχανία του Χόλιγουντ και να υπενθυμίσει ότι το γέλιο μπορεί να λειτουργήσει ως η πιο αποτελεσματική μορφή κριτικής.


Ο Σκηνοθέτης

Ο Μελ Μπρουκς (γεν. 1926, Νέα Υόρκη) είναι ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της αμερικανικής κωμωδίας, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός, παραγωγός και συνθέτης. 

Έγινε ευρύτερα γνωστός με την πρώτη του σκηνοθετική δουλειά, «The Producers», η οποία τιμήθηκε με το Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου. Ακολούθησαν ταινίες-σταθμοί όπως οι «Μπότες, Σπιρούνια και Καυτές Σέλλες», «Νεαρός Φρανκενστάιν» , «Η τελευταία τρέλα του Μελ Μπρουκς»  και «Η τρελή ιστορία του κόσμου».

Το έργο του χαρακτηρίζεται από αιχμηρό χιούμορ, ευφυείς αναφορές στην ιστορία του κινηματογράφου και έντονο κοινωνικό σχολιασμό. Είναι ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που έχουν κατακτήσει το EGOT, έχοντας τιμηθεί με Έμμυ, Γκράμι, Όσκαρ και Τόνι, διάκριση που υπογραμμίζει τη σπουδαία συμβολή του στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Σήμερα αναγνωρίζεται ως μία από τις πλέον εμβληματικές μορφές της παγκόσμιας κινηματογραφικής κωμωδίας.


Δευτέρα 6 Ιουλίου 2026

Ο Δημήτρης Λογοθέτης στην «Εφ.Συν.»: «Η λογοτεχνία τρόμου ήταν πάντοτε πολιτική» (αναδημοσίευση)

 



«Το σημάδι του θηρίου και άλλες ιστορίες αποικιοκρατικού τρόμου» είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα βιβλία που διάβασα φέτος και με διαφορά. Πεςριέχει έξι διηγήματα, ιστορίες τρόμου, γραμμένες από Βρετανούς και Αμερικάνους συγγραφείς του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Ως κοινό παρονομαστή αυτές οι ιστορίες έχουν το ότι πηγή του τρόμου αποτελούν κάθε φορά άνθρωποι των αποικιών σε Ασία, Αφρική και Καραϊβική, καθώς και το γεγονός ότι ο Δυτικός αποικιοκράτης αντιμετωπίζει με περισσή αλαζονεία και, βέβαια, περιφρόνιση το ιθαγενές στοιχείο ως ρυπαρό και δαιμονικό. Αναδημοσιεύω από την Εφσυν τη συνέντευξη που έδωσε στον Δημήτρη Παναγόπουλο ο Δημήτρης Λογοθέτης μεταφραστής και επιμελητής της εν λόγω συλλογής διηγημάτων, όπου τονίζει την πολιτική διάσταση που ενυπάρχει στις υπό μετάφραση ιστορίες αλλά και στην λογοτεχνία τρόμου και φανταστικού γενικά.



Δημήτρης Παναγόπουλος


O μεταφραστής και υποψήφιος διδάκτορας Δημήτρης Λογοθέτης εξηγεί, με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου «Το σημάδι του θηρίου και άλλες ιστορίες αποικιοκρατικού τρόμου», πού και πώς εντόπισε ένα πολύ σαφές πολιτικό πρόσημο στα διηγήματα που συγκέντρωσε


– Πώς ξεκίνησε η ιδέα για τη δημιουργία αυτής της ανθολογίας;


Οταν άρχισα να ασχολούμαι συστηματικά με τη μετάφραση –είχε ήδη κυκλοφορήσει το «Αρχαίες μαγείες και άλλες απόκρυφες υποθέσεις» του Αλτζερνον Μπλάκγουντ από τις εκδόσεις Στοχαστής–, σκεφτόμουν ποιο θα μπορούσε να είναι το επόμενό μου βήμα.


Ενας προβληματισμός που είχα τότε ήταν πώς θα έπειθα ένα αναγνωστικό κοινό με αριστερό, μαρξιστικό ή συγγενές υπόβαθρο να διαβάσει κάτι σχετικό με τον τρόμο, σε μια χώρα όπου το φανταστικό και η εν λόγω ιδεολογική παράδοση δεν σχετίζονται. Αποπειράθηκα συνεπώς να αναδείξω την πολιτική διάσταση της φανταστικής λογοτεχνίας, η οποία συχνά παραγνωρίζεται.


Οσον αφορά τις ιστορίες, διάβασα κοντά στα πενήντα διηγήματα για να καταλήξω στα έξι της ανθολογίας, καθώς αναζητούσα υλικό που θα χαρακτηριζόταν από μια κριτική στάση απέναντι στην αποικιοκρατία. Να είναι σαφές, δηλαδή, ότι ο λευκός είναι το πρόβλημα, ότι ο δυτικός κόσμος αποτελεί το αυγό του φιδιού. Ιστορίες οι οποίες θα απογυμνώνουν τη βία, τη θεσμική βία της αποικιοκρατίας· ιστορίες μέσα από τις οποίες θα βλέπουμε το τοπικό στοιχείο να εναντιώνεται, να αντεπιτίθεται και να εκδικείται τον καταπιεστή.


Ετσι, συγκέντρωσα όσες μπορούσα να βρω, όπου παρουσιάζεται σχεδόν πάντα ο ίδιος τύπος πρωταγωνιστή: ένας Δυτικός, μεσοαστός άντρας. Τέτοιοι είναι κυρίως και αυτοί που τις έγραψαν: μεσοαστοί λογοτέχνες, μεσήλικες κατά κύριο λόγο, Αμερικανοί και Βρετανοί. Και βλέπουμε αυτόν τον πρωταγωνιστή να διαπράττει απροκάλυπτα εγκλήματα απέναντι στους αποικιοκρατούμενους, με πολύ σαφές πολιτικό, ιδεολογικό και έμφυλο πρόσημο.


Κατ’ αυτόν τον τρόπο, προκύπτει και μια νέα σχέση ανάμεσα στις ιστορίες, γιατί στο τέλος συνειδητοποιείς ότι όλες συνδέονται έντονα με τη σωματικότητα, με το λεγόμενο body horror. Υπάρχει ο φόβος για την ακεραιότητα του δυτικού σώματος, είτε συμβολικά είτε κυριολεκτικά. Στο μεγαλύτερο μέρος του υλικού αυτό είναι ξεκάθαρο: όλα περιστρέφονται γύρω από τα κορμιά αυτών των ανδρών, αλλά και τον φόβο απέναντι στις ασθένειες που, πηγάζοντας από τις γυναίκες ή τις διεμφυλικές/άφυλες ατομικότητες της Ανατολής, «μολύνουν» και «εκθηλύνουν» το «αρρενωπό» σώμα της Δύσης. Το παραπάνω λειτουργεί παράλληλα με την ανασφάλεια περί πολιτισμικής «επιμόλυνσης». Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι δυτικές αυτοκρατορίες, ιδιαίτερα η βρετανική, αναζητούσαν εξηγήσεις για την παρακμή τους και συχνά τη φόρτωναν στην επαφή τους με «ρυπαρούς» ή «κατώτερους» πολιτισμούς, θεωρώντας ότι αυτή οδηγούσε σε εκφυλισμό.



– Πόσο πολιτικός μπορεί να είναι τελικά ο τρόμος ως λογοτεχνικό είδος;


Για πολλά χρόνια ο τρόμος, όπως και το αστυνομικό, αντιμετωπιζόταν ως παραλογοτεχνία. Το ζήτημα είναι να απομακρυνθούμε από την εικόνα των βιβλίων με τα «δρακουλιάρικα» εξώφυλλα και τις εκδόσεις που δεν έχουν την απαραίτητη επιμέλεια και να επιλέγουμε να δώσουμε στο αναγνωστικό κοινό προσεγμένο υλικό που να εκφράζει έμμεσα ή άμεσα έναν πολιτικό λόγο. Η λογοτεχνία τρόμου ήταν πάντοτε πολιτική, ακόμα κι όταν οι ίδιοι οι δημιουργοί της δεν το συνειδητοποιούσαν. Για παράδειγμα, οι ιστορίες φαντασμάτων ήταν ένα εξαιρετικό όχημα τον 19ο αιώνα και αργότερα, μέσω του οποίου γυναίκες συγγραφείς μπόρεσαν να μιλήσουν δημόσια για την κακοποίηση, την επιλόχειο κατάθλιψη ή τον εγκλεισμό στο σπίτι και στο ψυχιατρείο.


Επίσης, όπως έλεγε και ο Ρόμπερτ Αϊκμαν, οι αλλόκοτες ιστορίες λειτουργούν σαν αντίδοτο σε μια εποχή προβλέψιμη και μηχανιστική. Για μένα αυτό είναι και το βασικό πολιτικό πρόσημο του τρόμου. Δεν είναι λογοτεχνία διαφυγής, αλλά λογοτεχνία αντίδρασης. Γι’ αυτό θεωρώ ότι πρέπει να επιλέγουμε πολύ προσεκτικά τα έργα που εκδίδονται, να υπάρχουν καλές μεταφράσεις, εισαγωγές και επίμετρα, ώστε να αποκατασταθεί η αξία αυτής της λογοτεχνίας και να φανεί ότι πρόκειται για κάτι πολύ ουσιαστικότερο από μια απλή ένοχη απόλαυση.


– Σε μια εποχή όπου συχνά επανεξετάζουμε το παρελθόν με τα σημερινά μας κριτήρια, πώς πιστεύεις ότι πρέπει να προσεγγίζουμε λογοτεχνικά έργα που σήμερα μπορεί να προκαλούν αμηχανία ή αντιδράσεις;


Στην εισαγωγή γράφω ξεκάθαρα ότι αυτό δεν είναι ένα ευχάριστο βιβλίο. Μέσα στα κείμενα εμφανίζονται λέξεις όπως: «νέγρος», «μπάσταρδος», «μαύρο κρέας». Είναι η γλώσσα εκείνης της εποχής. Δεν πρέπει να λογοκρίνουμε τη λογοτεχνία της περιόδου, γιατί πρώτα από όλα δεν πρέπει να ξεχνάμε. Η μνήμη είναι πάρα πολύ σημαντική.


Υπάρχει ένα εξαιρετικό διήγημα του Ρέι Μπράντμπερι, το «Στήλη φωτιάς», που μιλά για τον τελευταίο νεκρό σε έναν κόσμο όπου οι κυβερνήσεις έχουν καταστρέψει όλα τα νεκροταφεία και έχουν εξαλείψει ακόμα και την ιδέα του θανάτου. Οταν ένας νεκρός του 20ού αιώνα ξυπνά και αναζητά έργα του Εντγκαρ Αλαν Πόε και του Χ. Φ. Λάβκραφτ, ανακαλύπτει ότι έχουν καεί, επειδή η κοινωνία δεν θέλει να μιλά για τον τρόμο, τη βία και το κακό. Κατά κάποιον τρόπο, ο Μπράντμπερι δείχνει πως, στην προσπάθεια να περάσουμε σε μια καλύτερη εποχή, καταλήγουμε να κρύβουμε κάτω από το χαλί οτιδήποτε οδυνηρό.


Οι ιστορίες, συνεπώς, που περιλαμβάνονται σε αυτή την ανθολογία θέλουν να μιλήσουν στο δυτικό κοινό με τα στερεότυπα που διατηρούσαν οι τότε ομόλογοί του. Δεν έχουν σκοπό να το διδάξουν, έχουν σκοπό να το τρομάξουν, να κατασκευάσουν ιδεολογίες και συχνά να επικρίνουν. Οφείλουμε να τις κατακρίνουμε για τα προβληματικά τους στοιχεία, αλλά πρέπει να καταλάβουμε και τη λειτουργία που είχαν: να μιλήσουν για τους φόβους του δυτικού ανθρώπου που είναι προβληματικοί από τη φύση τους, αλλά και για τις ανομολόγητες ενοχές που έτρεφε ο τελευταίος όσον αφορά τα εγκλήματα που διέπραξε.


Γενικά πιστεύω ότι πρέπει να κάνουμε τη λογοτεχνία λίγο δυσάρεστη. Δυσάρεστη με την έννοια να εξετάζουμε και ιδιαίτερα επώδυνα κομμάτια μέσα σε αυτήν. Οχι ότι η πραγματικότητα δεν είναι ήδη αρκετά αποκρουστική, αλλά αυτό είναι για μένα ένα ωραίο κομμάτι της μυθοπλασίας και της λογοτεχνίας του φανταστικού: ότι μπορείς να θίξεις πολύ δυσάρεστα ζητήματα μέσα από έναν μύθο.


Πρέπει να υπογραμμίσουμε αυτά τα κομμάτια, να βγάλουμε την αποικιοκρατία, τον πόλεμο, τα έμφυλα ζητήματα στο προσκήνιο. Η αποικιοκρατία ακόμη ισχύει μέσα από τον αμερικανικό επεμβατισμό, μέσα από την υποκίνηση εξεγέρσεων, επαναστάσεων και πολέμων στην Εγγύς και Μέση Ανατολή (βλ. Παλαιστίνη), στη Λατινική Αμερική και στην Αφρική. Απλώς δεν γίνεται με σκλάβους αυτή τη στιγμή, δεν γίνεται με τους ίδιους όρους που γινόταν παλιά. Η εκμετάλλευση είναι πιο έμμεση, αλλά το ίδιο σαφής και πραγματική.


-Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου ως μεταφραστή και επιμελητή;


Τους τελευταίους μήνες από τις εκδόσεις Στοχαστής κυκλοφόρησε, στο πλαίσιο της νέας σειράς λογοτεχνίας τρόμου που επιμελούμαι, της «Rosa Mystica», μια συλλογή διηγημάτων του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα του ύστερου 19ου αι. Βιλιέ ντε Λ’Ιλ-Αντάμ «Η βαμπιρική ψυχή και άλλες βάναυσες ιστορίες» (μτφρ. Ευαγγελία Κουλιζάκη) – το μοναδικό βιβλίο του στα ελληνικά αυτή τη στιγμή. Τα διηγήματα του Βιλιέ εξερευνούν την παρακμή του αστικού κόσμου, τη σαρδόνια διάσταση της πραγματικότητας και την αντίδραση στον ορθολογισμό. Επίσης μετέφρασα για τις εκδόσεις Ερμα το «Ο Βουρκόλακας και άλλα μορμολύκεια», μια ανθολογία για τον Ελληνα βρικόλακα στη δυτική πεζογραφία και συγκεκριμένα για το πώς το απέθαντο σώμα συνδέθηκε με τις δυτικές αντιλήψεις περί ελληνικότητας και λειτούργησε ως μέσο διαμόρφωσης μιας φαντασιακής εικόνας της Ελλάδας. Τέλος, κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Στερέωμα, το «Ο απόφοιτος της ζούγκλας – Το πιο επικίνδυνο θήραμα», που συμπεριλαμβάνει δύο διηγήματα που συζητούν την κακοποίηση των ζώων, τον κοινωνικό δαρβινισμό και πάνω απ’ όλα το κυνήγι ανθρώπων από ανθρώπους.


Με την καινούργια σεζόν θα κυκλοφορήσουν από τις εκδόσεις Sestina ένα πρώιμο διήγημα του Αλτζερνον Μπλάκγουντ, συνοδευμένο από ένα επίμετρο σχετικά με το κίνημα για τα γυναικεία δικαιώματα και τον πνευματισμό· από τις εκδόσεις Αίολος μια ανθολογία με διηγήματα του Αρθουρ Μάκεν, αποτέλεσμα πολλών χρόνων μελέτης και επιτόπιας έρευνας, που αποτελείται από τα θραύσματα του magnum opus που δεν έγραψε ποτέ και από τις εκδόσεις Στερέωμα η συλλογή αλλόκοτων διηγημάτων του σημαντικού αρχαιολόγου Alan Wace οι οποίες διαδραματίζονται στην Ελλάδα προ του Α΄ Παγκόσμιου Πολέμου.


πηγή: https://www.efsyn.gr/

Σάββατο 4 Ιουλίου 2026

Ένα ποίημα - Ναζίμ Χικμέτ


 

"Είναι ωραίο να σε σκέφτομαι"


Είναι ωραίο να σε σκέφτομαι,

γεμάτος ελπίδα,

είναι σα ν’ ακούω το πιο ωραίο τραγούδι απ’ την πιο ωραία

φωνή του κόσμου.

Μα εμένα η ελπίδα πια δε μου φτάνει,

εγώ δε θέλω ν’ ακούω πια τραγούδια

θέλω να τραγουδήσω…


30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1945


Ναζίμ Χικμέτ (Nazim Hikmet Ran)

(1902 - 1963)


Παρασκευή 3 Ιουλίου 2026

Πώς στο καλό τα κάναμε έτσι;

 



Ετοιμαζόμουν να κάτσω να γράψω λίγα λόγια σχετικά με ένα βιβλίο που προ ολίγου τελείωσα. Βλέπω όμως μια ανάρτηση στο φέισμπουκ σχετικά με την Τετάρτη Ιουλίου που μόλις ξημέρωσε και είναι η επέτειος της διακήρυξης της ανεξαρτησίας των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Δε γίνεται να μη σταθώ. 


Η διακήρυξη αυτή ξεκινά ως εξής: Όλοι οι άνθρωποι γεννιούνται ίσοι, προικισμένοι από τον Πλάστη τους με ορισμένα αναφαίρετα δικαιώματα, ανάμεσα στα οποία είναι: η ζωή, η ελευθερία και η επιδίωξη της ευτυχίας. Είναι πραγματικά αστείο το γεγονός ότι από την αρχή το κείμενο είναι γεμάτο ψέματα ή αντιφάσεις για να χρησιμοποιήσουμε ήπια γλώσσα, μη μας πουν και τοξικούς. Όλοι οι ηγέτες της Αμερικανικής Επανάστασης ήταν κτηματίες και αφέντες σκλάβων. Οι σκλάβοι αυτοί ήταν απόγονοι των δυστυχισμένων Αφρικανών που επέζησαν από το μαρτύριο του ταξιδιού από τη Δυτική Αφρική προς τις νεοκατακτημένες χώρες. Αυτοί λοιπόν οι άνθρωποι που δούλευαν στα κτήματα του Τζορτζ Ουάσινγκτον, ενώ εκείνος και οι υπόλοιποι αγωνίζονταν για τα ιδανικά της ελευθερίας, άραγε ήταν εξαιρέσεις; Ή απλά δεν λογίζονταν ως άνθρωποι; Νομίζω την απάντηση την ξέρουμε όλοι και όλες. Για τη γενοκτονία των Ιθαγενών Αμερικανών που κάποτε εσφαλμένα λέγαμε Ινδιάνους, τι να πει κανείς. Αυτή τη δικαιολόγησαν με το ιδεολόγημα του Πρόδηλου Πεπρωμένου (Manifest Destiny). Σύμφωνα με αυτό το ιδεολόγημα η Θεία Χάρις είχε ορίσει ως πεπρωμένο του έθνους των ΗΠΑ να καταλάβουν όλη τη γη που απλωνόταν από την Ανατολική Ακτή μέχρι τις ακτές του Ειρηνικού. Κάτι σαν τη Γη Χαναάν ένα πράγμα. Γενικά οι Προτεστάντες τείνουν να παίρνουν τοις μετρητοίς τα όσα γράφονται στην Παλαιά Διαθήκη, ιδίως τα πρώτα πέντε βιβλία. Έτσι εξηγείται το μεγάλο ποσοστό ανθρώπων που πιστεύουν ότι όντως ο κόσμος δημιουργήθηκε σε επτά ημέρες.


Σαφώς, στις ΗΠΑ δημιουργήθηκε σπουδαία λογοτεχνία, σπουδαίο σινεμά και σπουδαίες μουσικές. Το ζήτημα, εντούτοις, παραμένει ότι σε ό,τι αφορά στις μουσικές, δημιουργήθηκαν από την οικειοποίηση μουσικών των Αφροαμερικανών κατά βάση. Αυτό ισχύει για τη τζαζ, τα μπλουζ, το ροκ'ν'ρολ, τη ντίσκο, τη ραπ, ακόμα και την τέκνο. Επίσης, στους άλλους πολιτιστικούς χώρους τα σπουδαία και σημαντικά πράγματα έγιναν από ανθρώπους που αμφισβήτησαν το λεγόμενο Αμερικανικό Όνειρο. Το αμφισβήτησαν, επειδή ακριβώς είδαν τα εκατομμύρια ανθρώπινα ναυάγια που δημιουργήθηκαν κυνηγώντας το. Το στενάχωρο είναι ότι οι νέες γενιές δεν διαβάζουν, με αποτέλεσμα να αγνοούν ό,τι έχει προηγηθεί, επιδιδόμενες στο κυνήγι του εύκολου πλουτισμού, τυφλωμένα από την απατηλό λάμψη του διαδικτύου (που υποτίθεται ότι θα ήταν το βασίλειο της ελευθερίας, ενώ στην πραγματικότητα είναι το βασίλειο της μοναξιάς όπως είχε προφητέψει ο Ουμπέρτο Εκο) . Νομίζουν πως αν δουλέψουν επίμονα και σταθερά και με πίστη στον εαυτό τους, θα γίνουν αναπόφευκτα επιτυχημένοι επιχειρηματίες, λαμπεροί κοκ. Το χειρότερο είναι ότι έχουν πειστεί ότι "δεν υπάρχει εναλλακτική" και ότι ο ατομικισμός είναι η υπέρτατη αξία και - το πιο τραγικό - αν αποτύχουν, είναι δική τους ευθύνη. Κανέναν δεν πρέπει να κατηγορούν παρά μονάχα τον εαυτό τους. Το σύστημα είναι σάπιο, τι να κάνουμε, έτσι είναι το παιχνίδι, ας προετοιμαζόσουν καλύτερα. 


Οι ΗΠΑ φαίνονται να κυριαρχούν πολιτισμικά έχοντας επιβάλλει τον νεοφιλελευθερισμό παντού. Ειδικά με τη βιομηχανία του θεάματος, κυριαρχούν αναμφισβήτητα. Αν μιλήσεις για τα ταξική διαστρωμάτωση - ούτε καν για ταξική πάλη - θα σε ταυτίσουν με τη Βόρεια Κορέα. Σαφώς έχει η αριστερά τεράστιες ευθύνες με τα εγκλήματα του σταλινισμού κατά το μεγαλύτερο ποσοστό και το χάος και τον τρόμο της Πολιτιστικής Επανάστασης. Ωστόσο, το να λες ότι όλα αυτά ήταν προδιαγεγραμμένα να συμβούν δεν στηρίζεται, καθώς αποκλείει κάτι τέτοιο a priori το πλήθος πολλών και διαφορετικών ενδεχόμενων. Θυμάμαι το σύνθημα Ένας Άλλος Κόσμος Είναι Εφικτός. Ουτοπία; Αν δεν υπήρχαν οι ουτοπίες, ακόμα θα ζούσαμε πάνω στα κλαδιά δέντρων και θα τρεφόμασταν με καρπούς και ώμο κρέας. Τελικά, να που τελικά έγραψα και για το βιβλίο για το οποίο έλεγα στην αρχή. Έχει τίτλο Η ακύρωση του μέλλοντος, είναι άρθρα του Βρετανού ακαδημαϊκού, πολιτισμικού κριτικού και στοχαστή Μαρκ Φίσερ, επιλεγμένα και μεταφρασμένα από τον Αλέξανδρο Παπαγεωργίου (ψάξτε τον ως Αλεκσάντερ Πλατς) και κυκλοφόρησε πέρυσι από τους Αντίποδες. Αν σας αρέσει ο δοκιμιακός λόγος, η σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα και η πολιτική θεωρία, βρείτε το χθες. Όσο για τις ΗΠΑ, όπως λέγανε και οι Blood Sweat and Tears: "What goes up, must come down" δηλαδή ότι ανεβαίνει, θα πέσει.


ο Τοποτηρητής

Αποφθέγματα του Ρακίνα

 



Ο Ρακίνας ή Ζαν Ρασίν (Jean Racine, 22 Δεκεμβρίου 1639 - 21 Απριλίου 1699) ήταν Γάλλος δραματουργός, ένας από τους τρεις μεγάλους θεατρικούς συγγραφείς στη Γαλλία του 17ου αιώνα (μαζί με τον Μολιέρο και τον Πιέρ Κορνέιγ) και σημαντική προσωπικότητα της δυτικής λογοτεχνικής παράδοσης. Το θέατρο του Ρακίνα παρουσιάζει το πάθος ως μια μοιραία δύναμη που καταστρέφει εκείνους που έχουν καταληφθεί από αυτό, οι ήρωές του κυριαρχούνται από το πεπρωμένο. Εδώ βρίσκονται οι επιρροές των Γιανσενιστικών θεωριών: είτε ο άνθρωπος έχει λάβει τη θεϊκή χάρη, είτε τη στερείται, τίποτε δεν μπορεί να αλλάξει το πεπρωμένο του, είναι καταδικασμένος από τη γέννησή του. Στα πρότυπα της κλασικής τραγωδίας, το θέατρο του Ρακίνα παρουσιάζει μια απλή, ξεκάθαρη δράση, με περιπέτειες που γεννιούνται από τα ίδια τα πάθη των χαρακτήρων.



Σήμερα, ας σπεύσουμε να απολαύσουμε τη ζωή. Ποιος ξέρει αν υπάρχουμε αύριο;


Μια τραγωδία δεν χρειάζεται να έχει αίμα και θάνατο. Είναι αρκετό να είναι γεμάτη από εκείνη τη μεγαλειώδη θλίψη που είναι η τέρψη της τραγωδίας.


Όταν πίνω, σκέφτομαι. Και όταν σκέφτομαι, πίνω.


Ο πρωταρχικός κανόνας της τέχνης είναι να προκαλεί ευχαρίστηση και συγκίνηση. Όλοι οι άλλοι κανόνες έχουν γίνει για να τηρείται αυτός ο πρώτος κανόνας.


Δεν υπάρχει τίποτε τόσο εύκολο που να μη γίνεται δύσκολο όταν το κάνεις διστάζοντας.


Η υπερβολική αρετή μπορεί να είναι εγκληματική.


Η μοναδική μου ελπίδα βρίσκεται στην απελπισία μου.


Χωρίς λεφτά, η τιμή είναι μόνο μια αρρώστια.


Επάνω στον θρόνο, έχει κανείς πολλές έγνοιες. Και οι τύψεις είναι απ’ αυτές που έχουν τη λιγότερη βαρύτητα.

Πέμπτη 2 Ιουλίου 2026

Ένα ποίημα - Οδυσσέας Ελύτης

 



"Η συναυλία των γυακίνθων"

(απόσπασμα)

I

Στάσου λιγάκι πιο κοντά στη σιωπή

και μάζεψε τα μαλλιά της νύχτας

αυτής που ονειρεύεται γυμνό το σώμα της.

Έχει πολλούς ορίζοντες, πολλές πυξίδες,

και μια μοίρα που καίει ακούραστη κάθε φορά

και τα πενήντα δύο χαρτιά της.

Ύστερα ξαναρχίζει με κάτι άλλο - με το χέρι σου,

που του δίνει μαργαριτάρια για να βρει έναν πόθο,

ένα νησίδιο ύπνου.

Στάσου λιγάκι πιο κοντά στη σιωπή

κι αγκάλιασε την πελώριαν άγκυρα

που ηγεμονεύει στους βυθούς.

Σε λίγο θα 'ναι στα σύννεφα.

Κι εσύ δε θα καταλαβαίνεις, μα θα κλαις,

θα κλαις για να σε φιλήσω,

κι όταν πάω ν' ανοίξω μια σχισμή στο ψέμα,

έναν μικρό γαλανό φεγγίτη στη μέθη, θα με δαγκάσεις.

Μικρή, ζηλιάρα της ψυχής μου σκιά,

γεννήτρα μιας μουσικής κάτω απ' το σεληνόφωτο

Στάσου λιγάκι πιο κοντά μου.


Οδυσσέας Ελύτης

(1911 - 1996)

Τρίτη 30 Ιουνίου 2026

"Σιωπηλές Αποστάσεις" Η νέα έκθεση ζωγραφικής της Βιργινίας Τσακανιά

 



Υπάρχουν αποστάσεις που  μετριούνται σε σιωπές.

Η νέα ατομική έκθεση της Βιργινίας Τσακανιά αποτελεί μια εικαστική διαδρομή μέσα από δεκαπέντε έργα που γεννήθηκαν από την ανάγκη να αποτυπωθούν όσα δύσκολα εκφράζονται με λόγια: η προσμονή, η τρυφερότητα, το πένθος, η μνήμη, η απουσία, η ελπίδα.

Οι πίνακες δεν αφηγούνται μία ιστορία. Αφήνουν χώρο στον θεατή να αναγνωρίσει μέσα τους δικές του εμπειρίες, πρόσωπα που αγάπησε, απώλειες που τον διαμόρφωσαν και σιωπές που εξακολουθούν να τον συνοδεύουν.

Γιατί, τελικά, οι πιο μεγάλες αποστάσεις δεν είναι εκείνες που χωρίζουν τους ανθρώπους, αλλά εκείνες που πρέπει να διανυθούν για να τους ενώνουν.


Η έκθεση της Βιργινίας Τσακανιά ξεκινά αυτό το Σάββατο 4 Ιουλίου και διαρκεί μέχρι τις 10 του μηνός. Μπορούμε να επισκεφθούμε την έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Γιάννης Μόραλης από τις 20:00 μέχρι τις 23:00.

Δευτέρα 29 Ιουνίου 2026

«Ο Δεσμώτης του Ιλίγγου» του Άλφρεντ Χίτσκοκ την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026 από την Κινηματογραφική Λέσχη Πρέβεζας

 




«Ο Δεσμώτης του Ιλίγγου» του Άλφρεντ Χίτσκοκ

Ημέρα προβολής: Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026

Κέντρο Περιβαλλοντικής Ενημέρωσης Πρέβεζας

(Παλιά Σφαγεία)

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος

Γενική είσοδος: 6 ευρώ

Φοιτητές: 4 ευρώ

Άνεργοι και μαθητές:  Δωρεάν

**************

Μια ταινία που εξακολουθεί να αιχμαλωτίζει το βλέμμα και να υπενθυμίζει ότι το σινεμά μπορεί να είναι ταυτόχρονα μυστήριο, όνειρο και καθαρή κινηματογραφική εμπειρία.


Στους δρόμους του Σαν Φραντζίσκο, ένας πρώην αστυνομικός που βασανίζεται από τον φόβο των υψών αναλαμβάνει να παρακολουθήσει μια γυναίκα της οποίας η παρουσία μοιάζει να κινείται ανάμεσα στην πραγματικότητα, τη μνήμη και το φάντασμα. Εκεί όπου ξεκινά ένα μυστήριο, ο Χίτσκοκ οικοδομεί μια συγκλονιστική μελέτη πάνω στην επιθυμία, την εμμονή, την απώλεια και την αδυναμία του ανθρώπου να διαφύγει από τις ίδιες του τις φαντασιώσεις. Η επιρροή της ταινίας εκτείνεται πολύ πέρα από το είδος του θρίλερ, αγγίζοντας τον σύγχρονο κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και τη θεωρία της εικόνας. Η μοναδική χρήση του χρώματος, του βλέμματος, της κίνησης της κάμερας και του χώρου συνθέτουν μια εμπειρία που εξακολουθεί να αποκαλύπτει νέα επίπεδα ανάγνωσης σε κάθε θέαση.


Ο Σκηνοθέτης

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς δημιουργούς στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου. Γεννημένος στο Λονδίνο το 1899, ξεκίνησε την καριέρα του στον βρετανικό βωβό κινηματογράφο, προτού μεταβεί στο Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του 1930, όπου δημιούργησε μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του 20ού αιώνα.

Αναγνωρισμένος ως ο αδιαμφισβήτητος «μετρ του σασπένς», ανέπτυξε μια μοναδική κινηματογραφική γλώσσα, μετατρέποντας την αγωνία, την ψυχολογία των χαρακτήρων και τη δύναμη της εικόνας σε βασικά αφηγηματικά εργαλεία. Σκηνοθέτησε περισσότερες από 50 ταινίες σε μια καριέρα που διήρκεσε έξι δεκαετίες, ενώ η επιρροή του παραμένει καθοριστική για γενιές δημιουργών, αφήνοντας πίσω του μια κινηματογραφική κληρονομιά που εξακολουθεί να εμπνέει και να επαναπροσδιορίζει την τέχνη του σινεμά.

Κυριακή 28 Ιουνίου 2026

Τροφή για σκέψη:Μαρκ Φίσερ

 


Αναδημοσιεύουμε κείμενα που, κατά την εκτίμησή μας, έχουν κάτι να πουν, έστω και αν δεν ταυτιζόμαστε απόλυτα με τα όσα διατυπώνονται. Δεν αναδημοσιεύουμε κείμενα που περιέχουν μίσος. Το παρακάτω κείμενο είναι απόσπασμα από το άρθρο του Βρετανού Μαρκ Φίσερ, με τίτλο "Η ιδιωτικοποίηση του άγχους" σε μετάφραση από τον Αλέξανδρο Παπαγεωργίου και περιέχεται στη συλλογή άρθρων του εν λόγω Βρετανού συγγραφέα "Η ακύρωση του μέλλοντος" (Αντίποδες)



Το φαρμακολογικό καθεστώς της ψυχιατρικής έχει παίξει κεντρικό ρόλο στην ιδιωτικοποίηση του άγχους, αλλά είναι σημαντικό να μην παραβλέψουμε τον ίσως ακόμη πιο ύπουλο ρόλο που έπαιξαν οι φαινομενικά πιο ολιστικές πρακτικές ψυχοθεραπείας στην αποπολιτικοποίηση της δυσφορίας. Ο ριζοσπάστης ψυχοθεραπευτής Ντέιβιντ Σμέιλ υποστηρίζει πως η άποψη της Μάργκαρετ Θάτσερ ότι δεν υπάρχει κοινωνία αλλά μόνο άτομα και οικογένειες βρίσκει "έναν ανομολόγητο απόηχο σε όλες σχεδόν τις ψυχοθεραπευτικές προσεγγίσεις". Προσεγγίσεις όπως η Γνωσιακή Συμπεριφορική Θεραπεία συνδυάζουν την εστίαση στην παιδική ηλικία (ένα είδος "λάιτ" ψυχανάλυσης) με το δόγμα αυτόβοήθειας ότι τα άτομα μπορούν να γίνουν κύριοι της μοίρας τους. Ο Σμέιλ δίνει το εμφατικά δηλωτικό όνομα μαγικός βολονταρισμός στην άποψη ότι "με την εξειδικευμένη βοήθεια του ψυχοθεραπευτή ή του συμβούλου σας, μπορείτε να αλλάξετε τον κόσμο για τον οποίο είστε σε τελική ανάλυση υπεύθυνοι, έτσι ώστε να μην σας προκαλεί πλέον δυστυχία".


Η διάδοση του μαγικού βολονταρισμού υπήρξε κρίσιμη για την επιτυχία του νεοφιλελευθερισμού• θα μπορούσαμε ίσως να πούμε ότι αποτελεί κάτι σαν την αυθόρμητη ιδεολογία της εποχής μας. Έτσι, για παράδειγμα, διάφορες ιδέες των θεραπειών αυτοβοήθειας έχουν αποκτήσει μεγάλη επιρροή στις δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές...οι εκπομπές αυτές μας διαβεβαιώνουν ότι τα εμπόδια των παραγωγικών μας δυνατοτήτων βρίσκονται μέσα μας. Αν δεν πετύχουμε, είναι απλώς επειδή δεν έχουμε καταβάλλει την απαραίτητη δουλειά για να αναδομήσουμε τον εαυτό μας.


Η ιδιωτικοποίηση του άγχους ήταν μέρος ενός σχεδίου που είχε ως στόχο τη σχεδόν ολοκληρωτική καταστροφή της έννοιας του δημόσιου - αυτού ακριβώς από το οποίο εξαρτάται θεμελιωδώς η ψυχική ευημερία. Αυτό που χρειαζόμαστε επειγόντως είναι μια νέα πολιτική της ψυχικής υγείας που θα οργανώνεται γύρω από το ζήτημα του δημόσιου χώρου. Κατά τη ρήξη τους με την παλιά σταλινική αριστερά, οι διάφορες μορφές της νέας αριστεράς ήθελαν έναν απογραφειοκρατικοποιημένο δημόσιο χώρο και εργατική αυτονομία: αυτό που πήραν ήταν διευθυντισμό και ψώνια. Η σημερινή πολιτική κατάσταση στη Μεγάλη Βρετανία - με τις επιχειρήσεις και τους συμμάχους τους να ετοιμάζονται για την καταστροφή και των τελευταίων υπολειμμάτων τις σοσιαλδημοκρατίας - αποτελεί ένα είδος σατανικής αντιστροφής του ονείρου των εργαζομένων για αυτονομία και απελευθέρωση από το κράτος, τα αφεντικά και τη γραφειοκρατία. Σε μια τρομερά διεστραμμένη ανατροπή αυτού του ονείρου, οι εργαζόμενοι βρίσκονται σήμερα να εργάζονται σκληρότερα, με χειρότερες συνθήκες και για χαμηλότερες αμοιβές, προκειμένου να χρηματοδοτήσουν μια κρατική διάσωση της επιχειρηματικής ελίτ, ενώ οι πράκτορες αυτής της ελίτ σχεδιάζουν την περαιτέρω καταστροφή των δημόσιων υπηρεσιών από τις οποίες εξαρτώνται οι εργαζόμενοι. 


Την ίδια στιγμή που ένας απαξιωμένος νεοφιλελευθερισμός συνωμοτεί για την εντατικοποίηση του σχεδίου του, ένα είδος δεξιάς αυτονομίας έχει αναδυθεί με τους Κόκκινους Συντηρητικούς του Φίλιπ Μπλοντ και τους Γαλάζιους Εργατικούς του Μόρις Γκλάσμαν. Εδώ η κριτική της σοσιαλδημοκρατικής και νεοφιλελεύθερης γραφειοκρατίας συμβαδίζει με την έκκληση για την αποκατάσταση της παράδοσης. Η επιτυχία του νεοφιλελευθερισμού στηρίχτηκε στην ενσωμάτωση των επιθυμιών των εργαζομένων που ήθελαν να ξεφύγουν από τις περιοριστικές συνθήκες του φορντισμού (αν και ο θλιβερός ατομικιστικός καταναλωτισμός στον οποίο έχουμε βυθιστεί όλοι μας δεν είναι η εναλλακτική που επιζητούσαν). Η γελοία "Μεγάλη Κοινωνία" του Μπλοντ και οι ανησυχητικά αποστειρωμένες "κοινότητες" της "λευκής εργατικής τάξης" του Γκλάσμαν δεν αποτελούν πειστικές ή αξιόπιστες απαντήσεις στο πρόβλημα. Το κεφάλαιο έχει εξαφανίσει τις παραδόσεις που θέλουν να επαναφέρουν ο Μπλοντ και ο Γκλάσμαν σε σημείο που δεν υπάρχει πια επιστροφή.


Αλλά αυτό δεν πρέπει να μας ρίξει σε μελαγχολία• κάθε άλλο. Αυτό που πρέπει να αναβιώσουμε δεν είναι οι κοινωνικοί σχηματισμοί που απέτυχαν (και μάλιστα για λόγους με τους οποίους οι προοδευτικοί θα έπρεπε να είναι ικανοποιημένοι), αλλά ένα πολιτικό σχέδιο που δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα: η επίτευξη μιας δημοκρατικής δημόσιας σφαίρας. Ακόμα και στο έργο του Μπλοντ διακρίνονται οι γραμμές μιας μετατόπισης της ηγεμονίας, όπως για παράδειγμα στην εκπληκτική εκ μέρους του απόρριψη των βασικών εννοιών του νεοφιλελευθερισμού και στην επίθεση του στο διευθυντισμό ή στην αντιθατσερική παραδοχή του ότι τελικά υπάρχει ένα πράγμα που λέγεται κοινωνία. Τέτοιες κινήσεις μας δείχνουν σε ποιο βαθμό - μετά τη διάσωση των τραπεζών - ο νεοφιλελευθερισμός έχει χάσει ριζικά την αξιοπιστία του. 


Η πρόσφατη άνοδος της πολιτικής μαχητικότητας στη Μεγάλη Βρετανία, ιδίως μεταξύ των νέων, υποδηλώνει ότι η ιδιωτικοποίηση του άγχους αρχίζει να καταρρέει: στη θέση της ατομικής κατάθλιψης που αντιμετωπίζεται με φάρμακα, βλέπουμε τώρα εκρήξεις δημοσίου θυμού. Εκεί, αλλά και στην εν πολλοίς ανεκμετάλλευτη αλλά μαζικά διαδεδομένη δυσαρέσκεια με τη διευθυντική ρύθμιση της εργασίας, βρίσκονται μερικές από τις πρώτες ύλες με τις οποίες μπορεί να οικοδομηθεί ένας νέος αριστερός μοντερνισμός. Μόνο αυτός ο αριστερός μοντερνισμός μπορεί να οικοδομήσει μια δημόσια σφαίρα ικανή να θεραπεύσει τις πολυάριθμες παθολογίες με τις οποίες μας ταλαιπωρεί ο επικοινωνιακός καπιταλισμός.

Σάββατο 27 Ιουνίου 2026

Τα Βραβείο Όργουελ απονεμήθηκαν στον Μπεν Λέρνερ (κατηγορία πολιτικής λογοτεχνίας) και την Κάρεν Μπάρτλετ (δοκίμιο). (αναδημοσίευση)

 




Ο Αμερικανός συγγραφέας Μπεν Λέρνερ τιμήθηκε με το φετινό Βραβείο Όργουελ πολιτικής λογοτεχνίας για το μυθιστόρημά του Transcription, με θέμα τη μνήμη και την τεχνολογία. Στην κατηγορία του δοκιμίου, το βραβείο απονεμήθηκε στην Κάρεν Μπάρτλετ για το βιβλίο της Escape from Kabul, το οποίο μιλά για τις Αφγανές γυναίκες δικηγόρους που βρέθηκαν υπό απειλή μετά από την κατάληψη της Καμπούλ το 2021 από τους Ταλιμπάν. 

Τα βραβεία, τα οποία έχουν ως στόχο να αναδείξουν τα βιβλία που ανταποκρίνονται καλύτερα στη φιλοδοξία του Τζορτζ Όργουελ «να μετατρέψει το πολιτικό γράψιμο σε τέχνη», συνοδεύονται από το χρηματικό έπαθλο 5.000 λιρών (περίπου 5.800 ευρώ). 


Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος του Λέρνερ, ο αφηγητής ταξιδεύει στην Πρόβιντενς του Ρόουντ Άιλαντ για να πραγματοποιήσει μια συνέντευξη με έναν εκκεντρικό Γερμανό διανοούμενο, τον Τόμας. Ωστόσο, στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του, το κινητό του πέφτει στον νιπτήρα, με αποτέλεσμα να μείνει χωρίς κάποια συσκευή για την καταγραφή της συνέντευξης. Παρόλα αυτά, αποφασίζει να ξεκινήσει τη συνομιλία του με τον Τόμας, χωρίς να τον ενημερώσει πως δεν ηχογραφείται. 

«Μια εγκληματολογική έρευνα για την ακόρεστη δίψα μας για νέα τεχνολογία, το [Transcription] εξερευνά τις αναξιόπιστες ιστορίες που λέμε στον εαυτό μας για την πείνα, τον έρωτα και τη διάθεσή μας να συνδεθούμε με τους άλλους», δήλωσε η πρόεδρος της κριτικής επιτροπής Φιαμέτα Ρόκο, η οποία διαχειριζόταν το Διεθνές Βραβείο Μπούκερ για 20 χρόνια. «Το βιβλίο αφορά το να πεθαίνεις με αξιοπρέπεια και το να μεγαλώνεις σε έναν νέο κόσμο. Είναι αστείο, έξυπνο και επίκαιρο. Ο Λέρνερ αξίζει να γίνει γνωστός σε όλους». 



Το βραβευμένο έργο της Μπάρτλετ στην κατηγορία του δοκιμίου, Escape from Kabul, είναι «λιτό και ξεκάθαρο, και ρίχνει φως σε μια ιστορία που αξίζει την προσοχή μας», δήλωσε ο Ρόχαν Σίλβα, πρώην πολιτικός σύμβουλος και ιδρυτής του βιβλιοπωλείου Libreria στο Σπιτάλφιλντς του Λονδίνου. «Η δοκιμασία που πέρασαν οι εξαιρετικά γενναίες δικαστίνες του Αφγανιστάν ενάντια στον ισλαμικό φονταμενταλισμό εμπνέει μια συναρπαστική ιστορία – και η Κάρεν Μπάρτλετ την αφηγείται με βαθιά ενσυναίσθηση και συμπόνια. Το βιβλίο είναι πραγματικά οργουελικό, με την πιο θετική έννοια του όρου».


*κατά τη γνώμη μας αυτά τα δυο βιβλία επιβάλλεται να μεταφραστούν στα ελληνικά και να κυκλοφορήσουν στην ελληνική αγορά

Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026

Αποφθέγματα της Σιμόν Βέιλ

 



Η Σιμόν Βέιλ (Simone Weil, Παρίσι, 3 Φεβρουαρίου 1909 – Άσφορντ, Αγγλία, 24 Αυγούστου 1943) ήταν Γαλλίδα φιλόσοφος και πολιτική ακτιβίστρια. Μετά την αποφοίτησή της από το πανεπιστήμιο, έγινε καθηγήτρια. Δίδαξε καθ' όλη την δεκαετία του 1930, με αρκετά διαλείμματα εξαιτίας προβλημάτων υγείας, για να αφιερωθεί κατόπιν στο συνδικαλιστικό κίνημα. Τάχθηκε υπέρ των αναρχικών στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο και για περισσότερο από ένα χρόνο δούλεψε ως εργάτρια, κυρίως σε εργοστάσια αυτοκινήτων, ώστε να κατανοήσει καλύτερα την εργατική τάξη. Παίρνοντας έναν δρόμο που ήταν ασυνήθιστος στον κόσμο των διανοούμενων της αριστεράς του εικοστού αιώνα, έγινε περισσότερο θρησκευόμενη και έτεινε προς τον μυστικισμό καθώς η ζωή της συνεχιζόταν. Η Βέιλ έγραφε βιβλία σε όλη την ζωή της, αν και τα περισσότερα από τα γραπτά της έγιναν γνωστά μόνο μετά τον θάνατό της, στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Η σκέψη της συνεχίζει να αποτελεί αντικείμενο εκτεταμένης μελέτης σε ευρύ φάσμα τομέων. Μια μελέτη απέδειξε ότι μεταξύ του 1995 και του 2012 είχαν δημοσιευτεί πάνω από 2.500 επιστημονικά έργα για αυτήν. Ο Αλμπέρ Καμύ την χαρακτήρισε ως «το μοναδικό μεγάλο πνεύμα της εποχής μας».


Η ομορφιά ξεγελάει τη σάρκα για να πάρει την άδεια να φτάσει μέχρι την ψυχή.


Όλες οι αμαρτίες είναι προσπάθειες να γεμίσουν το κενό.


Αυτοί που είναι δυστυχισμένοι έχουν μόνο μιαν ανάγκη σ’ αυτόν τον κόσμο: ανθρώπους που θα τους δώσουν την αμέριστη προσοχή τους.


Οι καταπιεσμένοι που επαναστάτησαν δεν μπόρεσαν ποτέ να ιδρύσουν μια κοινωνία μη καταπιεστική.


Τα Ευαγγέλια είναι η τελευταία και η πιο υπέροχη έκφραση της ελληνικής μεγαλοφυΐας, όπως η Ιλιάδα ήταν η πρώτη της έκφραση.


Δεν υπάρχει καλύτερη χρονική στιγμή από το παρόν, όταν έχουμε χάσει τα πάντα.


Το να έχεις ρίζες είναι ίσως η πιο σημαντική και η πιο παραγνωρισμένη ανάγκη της ανθρώπινης ψυχής.


Η υπέρτατη έκσταση είναι η πλήρης προσήλωση.


Ένα μυαλό εγκλωβισμένο μέσα στη γλώσσα είναι φυλακισμένο.


Η υπακοή σε έναν άνθρωπο που η εξουσία του δεν φωτίζεται από τη νομιμότητα είναι ένας εφιάλτης.


Πρέπει να προτιμούμε την πραγματική κόλαση από έναν φανταστικό παράδεισο.


Το φανταστικό Κακό είναι ρομαντικό και ενδιαφέρον. Το πραγματικό Κακό είναι καταθλιπτικό, μονότονο, έρημο, βαρετό. Το φανταστικό Καλό είναι βαρετό. Το πραγματικό Καλό είναι πάντα νέο, υπέροχο, μεθυστικό.


Όποτε κάποιος προσπαθεί να καταπνίξει την αμφιβολία, εκεί υπάρχει τυραννία.


Δεν είναι η θρησκεία, αλλά η επανάσταση που είναι το όπιο του λαού.


Η λέξη «επανάσταση» είναι μία λέξη για την οποία σκοτώνεις, για την οποία πεθαίνεις, για την οποία στέλνεις μάζες εργατών στον θάνατο, αλλά η οποία, τελικά, δεν έχει κανένα περιεχόμενο.


Είναι μεγάλος κίνδυνος να αγαπάς τον Θεό όπως ένας παίκτης αγαπάει το παιχνίδι.


Δεν μπορεί να φανταστεί κανείς τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης να μιλάει για δικαιώματα.


Ένα μόνο γνωρίζουμε για τον Θεό: είναι αυτό που δεν είμαστε εμείς.


Το υπερβατικό νόημα του χριστιανισμού είναι πλήρες με τον θάνατο του Χριστού στον σταυρό, δεν χρειαζόταν το κερασάκι στην τούρτα που είναι η Ανάσταση.


Όταν δεν μπορεί να λυθεί μια αντίφαση παρά μόνο με ένα ψέμα, τότε ξέρουμε ότι πρόκειται για μια πόρτα.


Η προσκόλληση είναι ο μεγάλος κατασκευαστής των ψευδαισθήσεων. Η πραγματικότητα μπορεί να γίνει αντιληπτή μόνο από κάποιον που είναι αποστασιοποιημένος.


Η θρησκεία, στο βαθμό που αποτελεί πηγή παρηγοριάς, είναι εμπόδιο για την αληθινή πίστη. Με αυτή την έννοια, ο αθεϊσμός είναι εξαγνισμός. Πρέπει να είμαι άθεος με το μέρος του εαυτού μου που δεν είναι φτιαγμένο για τον Θεό. Για τους ανθρώπους που το μεταφυσικό κομμάτι του εαυτού τους δεν έχει ξυπνήσει, οι άθεοι έχουν δίκιο και οι πιστοί έχουν άδικο.


Η πράξη είναι ο δείκτης της ζυγαριάς. Δεν πρέπει να αγγίζουμε τον δείκτη, μόνο τα αντίβαρα.


Το να δίνεις προσοχή στον άλλο είναι η πιο σπάνια και πιο αγνή μορφή γενναιοδωρίας.


Η φωτιά καταστρέφει αυτό που την τρέφει.


Το Κακό, όταν μας εξουσιάζει, δεν το αισθανόμαστε σαν κακό αλλά ως αναγκαιότητα ή ακόμα και ως καθήκον.


Ο πραγματικός ορισμός της επιστήμης: η μελέτη της ομορφιάς του κόσμου.


Σ’ αυτόν τον κόσμο ζούμε σε ένα μείγμα χρόνου και αιωνιότητας. Η κόλαση θα ήταν σκέτος χρόνος.

«Αστικό Ρομάντζο» Συναυλία των καθηγητών του Δημοτικού Ωδείου Πρέβεζας «Σπύρος Δήμας»


 

Το Δημοτικό Ωδείο Πρέβεζας, στο πλαίσιο της ολοκλήρωσης του διδακτικού έτους 2025-2026, προσκαλεί τους δημότες και τους επισκέπτες της πόλης στην καθιερωμένη πλέον ετήσια συναυλία των καθηγητών του. Η εν λόγω εκδήλωση αποτελεί έναν σταθερό και εξαιρετικά επιτυχημένο θεσμό, ο οποίος λειτουργεί ως πράξη προσφοράς του καλλιτεχνικού δυναμικού του Ωδείου προς την τοπική κοινωνία της Πρέβεζας.

Για τη φετινή χρονιά, η συναυλία φέρει τον τίτλο «Αστικό Ρομάντζο». Πρόκειται για ένα νοσταλγικό, μουσικό ταξίδι στο αστικό τοπίο του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, μέσα από τα εμβληματικά έργα σπουδαίων Ελλήνων συνθετών της ελαφράς μουσικής σκηνής, όπως οι Μιχάλης Σουγιούλ, Αττίκ, Κώστας Γιαννίδης κ.ά. Οι συντελεστές θα συμπράξουν επί σκηνής σε ποικίλα οργανικά και φωνητικά σύνολα, μεταφέροντας αυτούσια την ατμόσφαιρα, το ήθος και τη ρομαντική διάθεση εκείνης της εποχής. 

Δευτέρα, 29 Ιουνίου 2026, ώρα: 21:00

Παραλία Πρέβεζας, μπροστά από τα Δικαστήρια

Είσοδος Ελεύθερη

Σας περιμένουμε όλους σε μια ξεχωριστή βραδιά κάτω από το φως του καλοκαιρινού ουρανού της Πρέβεζας, για να αποχαιρετήσουμε τη διδακτική χρονιά με τις ομορφότερες μελωδίες του ελληνικού ρομαντισμού.


Εκ της Διευθύνσεως,

Δημοτικό Ωδείο Πρέβεζας

Έκθεση Πολιτικής Γελοιογραφίας του Απόστολου Παπαδημητρίου


 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ


Γεννήθηκα στην Πρέβεζα το 1963. 


Τελείωσα τη Φιλοσοφική Σχολή Ιωαννίνων και το Τμήμα Ιστορίας Αρχαιολογίας. Δουλεύω στο Υπουργείο Πολιτισμού  ως αρχαιολόγος. Τη γελοιογραφία τη γνώρισα από τα παιδικά μου χρόνια μέσω του Πρεβεζιάνου Αλή Ντινό. Βεβαίως και οι Uderzo (Αστερίξ) Disney(όλοι αγαπημένοι ήρωες) και Morris (Λούκυ Λουκ) ήταν οι πρώτες μου επιρροές . Πειραματίστηκα ιδιαίτερα στην πολιτική γελοιογραφία η οποία συνδύαζε την πολιτική και τη γελοιογραφία. Το πρώτο σκίτσο μου δημοσιεύθηκε στο Ποντίκι και ακολούθησαν η επαγγελματική ενασχόληση και δημοσιεύσεις σε Οδηγητή Ριζοσπάστη , συνεργασίες με τοπικές Εφημερίδες Χαϊδαρίου και Πρέβεζας  όπως οι «Διαδρομές» και το «Φόρουμ» όπως και δεκάδες ερασιτεχνικά έντυπα, καθώς και με εκδοτικούς οίκους για εικονογράφηση παιδικών βιβλίων.

Σήμερα είμαι τακτικός συνεργάτης στην εφημερίδα Δημοκρατική φωνή.

Το περίπτερο του ΠΑΣ Πρέβεζα ανοίγει τις πύλες του στην παραλία – Επίσημα προϊόντα, εισιτήρια συναυλιών και διαρκείας για τη νέα σεζόν

 


Ο ΠΑΣ Πρέβεζα βρίσκεται δίπλα στους φιλάθλους του και αυτό το καλοκαίρι, ανοίγοντας το Σάββατο 27 Ιουνίου στις 19.00,  το επίσημο περίπτερό του, το οποίο έχει στηθεί στην παραλία της Πρέβεζας, απέναντι από τα Δικαστήρια.


Το περίπτερο θα αποτελέσει το σημείο συνάντησης των φίλων της ομάδας, οι οποίοι θα έχουν τη δυνατότητα να προμηθευτούν τα επίσημα προϊόντα του συλλόγου, στηρίζοντας έμπρακτα τον ΠΑΣ Πρέβεζα ενόψει της νέας αγωνιστικής περιόδου.


Στον χώρο θα διατίθεται μεγάλη ποικιλία από είδη ένδυσης και αξεσουάρ, όπως T-shirts, μπλούζες, κασκόλ, καπέλα, αλλά και καλοκαιρινά προϊόντα, όπως μαγιό, πετσέτες και κούπες, όλα στα χρώματα και με το έμβλημα της ομάδας.


Παράλληλα, οι επισκέπτες θα μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια για τις δύο μεγάλες μουσικές εκδηλώσεις που διοργανώνει ο ΠΑΣ Πρέβεζα:


31 Ιουλίου: Θοδωρής Φέρρης


8 Αυγούστου: Νίκος Οικονομόπουλος


Επιπλέον, από το περίπτερο θα διατίθενται και τα εισιτήρια διαρκείας για την αγωνιστική περίοδο 2026-2027, δίνοντας στους φιλάθλους τη δυνατότητα να εξασφαλίσουν από νωρίς τη θέση τους στο πλευρό της ομάδας, στη νέα πρόκληση του πρωταθλήματος της Γ' Εθνικής.


Η διοίκηση του ΠΑΣ Πρέβεζα καλεί όλους τους φίλους της ομάδας να επισκεφθούν το περίπτερο, να γνωρίσουν από κοντά τη νέα σειρά επίσημων προϊόντων, να προμηθευτούν τα εισιτήριά τους και να στηρίξουν έμπρακτα την προσπάθεια του συλλόγου.


Ο ΠΑΣ Πρέβεζα δεν είναι μόνο μια ποδοσφαιρική ομάδα. Είναι μια μεγάλη οικογένεια που μεγαλώνει καθημερινά μαζί με τον κόσμο της. 


Πέμπτη 25 Ιουνίου 2026

ΕΚΤΑΚΤΗ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Κάνουμε γνωστό στους καταναλωτές, ότι αύριο Παρασκευή, 26-06-2026 λόγω μεγάλης βλάβης που προέκυψε στον παλιό αγωγό ύδρευσης και συγκεκριμένα στη θέση ‘Γήπεδο 5x5 του Λούρου’, θα υπάρξει διακοπή υδροδότησης από τις 06:00 π.μ έως τις 18:00 μ.μ.

Η αποκατάσταση της βλάβης θα γίνει από εξειδικευμένο συνεργείο του Συνδέσμου Ύδρευσης Πρέβεζας – Φιλιππιάδας.

  

Οι κοινότητες που θα επηρεαστούν είναι:


    A. Από την Δ.Ε Ζαλόγγου οι Τ.Κ. Καναλίου, Αρχαγγέλου, Σινώπης, Σαμψούντας

  B. Από τη Δ.Ε. Λούρου οι Τ.Κ. Λούρου, Ωρωπού, Στεφάνης, Σφηνωτού, Κοτσανόπουλου

    C. Από τη Δ.Ε. Πρέβεζας οι Τ.Κ. Μιχαλιτσίου, Φλαμπουρων


Παρακαλούμε τους καταναλωτές όπως περιορίσουν την κατανάλωση του νερού στα απολύτως απαραίτητα έως ότου επανέλθει η υδροδότηση στις παραπάνω κοινότητες.


Ζητάμε την κατανόηση σας.


Εκ της ΔΕΥΑ Πρέβεζας

Η ζωή κυλάει

 


Το παρόν κείμενο γράφτηκε με αφορμή την πρόσφατη συναυλία του Nick Cave στην Αθήνα. Επιπλέον σημαντικό ερέθισμα ώστε να γραφεί, αποτέλεσαν τα σχόλια μερίδας ανθρώπων που ακόμη ακολουθούν τον Nick, ανθρώπων που τον ακολουθούν αλλά πιο χλιαρά και ανθρώπων που ασκούν κριτική στα πεπραγμένα του τα τελευταία χρόνια. Το γεγονός ότι ακόμα μιλάμε για τον Σπηλιά είτε θετικά είτε αρνητικά, ασφαλώς λέει πολλά για το εκτόπισμα του ανδρός. Τέλος, να ξεκαθαριστεί πως ο,τι γράφω ούτε θέσφατο είναι ούτε έχει την παραμικρή βαρύτητα παραπάνω από την άποψη οποιουδήποτε και οποιαδήποτε ασχολείται με τη μουσική γενικά και το ροκ'ν'ρολ ειδικά. Δεν έχω σκοπό ούτε να αποδομήσω ούτε να αποκαθηλώσω τον Κέιβ. Ούτε, φυσικά, να χλευάσω όσους και όσες ακόμα των λατρεύουν. Δεν είμαι τόσο αλαζόνας. Απλά λέω τη γνώμη μου και αυτό είναι όλο.


Ο Κέιβ έχει χάσει την ικανότητα να γράφει ωραία τραγούδια. Με αυτό εννοώ ότι τα τραγούδια του στα τελευταία άλμπουμ του, κατά την εκτίμηση μου, δεν στέκουν σαν συνθέσεις και έχουν ανάγκη τις φορτωμένες ενορχηστρώσεις και τα πλούσια χορωδιακά φωνητικά ώστε να κερδίσουν πόντους. Ας τα συγκρίνουμε με τα πιο μελωδικά του άλμπουμ, το The Good Son και το The Boatman's Call. Το τελευταίο είναι γυμνό ενορχηστρωτικά, μόνο πιάνο, κάνα βιολί και νομίζω κάπου υπάρχει και το μπάσο του Martyn P. Casey. Αλλά και το πρώτο δεν είναι φορτωμένο με πολλά όργανα (έχει όμως τα λαμπερά έγχορδα για τα οποία είχε φροντίσει, ποιός άλλος, ο Mick Harvey...). Και τα δύο αυτά άλμπουμ έχουν υπέροχα τραγούδια με γερές, στιβαρές και ταυτόχρονα λεπτοδουλεμένες μελωδίες. Το τελευταίο τέτοιο τραγούδι που μας έχει δωρίσει ο Nick, κατά τη γνώμη μου, είναι το Push The Sky Away από το ομώνυμο άλμπουμ.


Ο Nick ευτυχώς έχει αφήσει πίσω του τις αυτοκαταστροφικές συνήθειες. Χαίρομαι που είναι ζωντανός και καλά στην υγεία του. Λυπάμαι, αφάνταστα, για την απώλεια των δύο γιών του. Το να χάνει ένας γονιός παιδιά του, όλοι το ξέρουν ότι αφήνει πληγές που δεν κλείνουν ποτέ. Ωστόσο, χαίρομαι που φαίνεται να απολαμβάνει μια ζωή που, άλλωστε, την επέλεξε ο ίδιος. Δεν πιστεύω ότι έχασε το χάρισμα να γράφει ωραία τραγούδια επειδή ηρέμησε. Ο Μπαχ ήταν όλη μέρα σύνθεση,- οικογένεια κι εκκλησία. Και έχει ανακηρυχθεί ως ο κορυφαίος συνθέτης της δεύτερης μετά Χριστόν χιλιετίας. Απλά θεωρώ ότι δεν του βγαίνει πια. Και είμαι οκ με αυτό. Ευτυχώς υπάρχουν οι ηχογραφήσεις από τα παλιά. 


Παραμένει ασυναγώνιστος περφόρμερ. Πρέπει να είσαι τυφλός για να μην το βλέπεις και κακοπροαίρετος για να το αρνηθείς. Σε πολλούς ξενίζει το γεγονός ότι η όλη του παρουσία στη σκηνή είναι προγραμματισμένη. Δηλαδή, πιστεύετε ότι πχ στα 90s δεν οργάνωνε τη σκηνική του παρουσία; Αφήστε, τα 80s και την εποχή των Birthday Party. Τότε ήταν ένα καμένο πρεζονι σε μόνιμη κατάσταση αμόκ, αν κρίνουμε από τα βίντεο. Δε λέω, ήταν πορωτική η φάση επί σκηνής, αλλά καλώς παρήλθε. Μεγάλωσε και προχώρησε στη ζωή του. Εμείς, δηλαδή, ζούμε ακόμα όπως στα φοιτητικά μας χρόνια που μπεκροπίναμε στα Εξάρχεια, ξερνάγαμε στα σκαλοπάτια του Dada και την άλλη μέρα, από τον πονοκέφαλο, παρακαλάγαμε να βρεθεί κάποιος να μας απαλλάξει από τη δυστυχία μας; Χαίρομαι που μεγάλωσα και ας είμαι μεσήλικας. Το ίδιο φαντάζομαι και ο Nick. Απλά δεν με τραβάνε τα νέα του τραγούδια. Αλλά και ούτε ξημεροβραδιάζομαι με το Tender Prey ή το Let Love In. Προχωράμε και εμείς και το σύμπαν.

ο Τοποτηρητής

Τετάρτη 24 Ιουνίου 2026

Νέες εκδόσεις που κεντρίζουν το ενδιαφέρον

 

ΘΕΟΔΟΣΗΣ Π. ΤΑΣΙΟΣ

ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ

Μια σύντομη ιστορική επισκόπηση



Άραγε, ξέρουμε πώς οι Έλληνες (επί 2.000 χρόνια) σκέφτονταν ότι η Ανθρωπότητα, χάρις στην Τεχνολογία, γλίτωσε απ’ την Καταστροφή; Πιστεύαν λοιπόν οι Έλληνες ότι οι θεοί οι ίδιοι, μετά τη Δημιουργία, τους είχαν δωρίσει την Τεχνολογία, ως αντίδοτο για όλους τους κινδύνους της ζωής στη Φύση. Τέτοια ήταν μάλιστα η θεμελιώδης σημασία που έδιναν οι Έλληνες στην Τεχνολογία, ώστε και για τις παρενέργειές της, πίστευαν ότι οι θεοί είχαν ειδικώς μεριμνήσει να προικίσουν τους ανθρώπους με Ήθος  («αλληλοσεβασμό» και «δικαιοσύνη»). 

Το βιβλίο αυτό αναλύει κατ’ αρχάς, με σύγχρονους όρους, αυτές τις ιδέες των Αρχαίων Ελλήνων, κι ύστερα καταγράφει συνοπτικώς τα μεγάλα τεχνικά επιτεύγματά τους απ’ τη Μυκηναϊκή έως την Ελληνιστική εποχή, ως ιστορική επιβεβαίωση της πανάρχαιας τεχνικοφιλίας των Ελλήνων.

Το βιβλίο αυτό όμως, θέλαμε να είναι και ψυχαγωγικό: γι’ αυτό και, στο μεγαλύτερο μέρος του, περιγράφει διάφορα τερπνά επεισόδια.

 


Πώς χτίζει το καράβι του ο Οδυσσέας με τη βοήθεια της αγαπημένης Καλυψώς.


Τί ήσαν τα ρομπότ στο Νησί των Φαιάκων.


Πώς αποξήραναν τη λίμνη της Κωπαΐδας οι Μυκηναίοι.


Πώς οι Ευβοείς, μετά τους Σκοτεινούς Αιώνες, μεταφύτευσαν την Ελληνική Τεχνολογία στην Ιταλία.


Πώς ήταν η κινητή γέφυρα του Ευρίπου το 400 π.Χ.


Πώς λειτουργούσαν τα Αυτόματα στην Αλεξάνδρεια του 3ου αι. π.Χ.


Και άλλα πολλά…



Ο καθηγητής Θεοδόσης Τάσιος γεννήθηκε στην Καστοριά. Πήρε το δίπλωμα του Πολιτικού Μηχανικού απο το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (1953) και συνέχισε τις σπουδές του στο Centre d’Études Supérieures ITBTB, στο Παρίσι. Αναγορεύθηκε διδάκτωρ του Ε.Μ.Π. το 1958. Εξελέγη Επιμελητής του Ε.Μ.Π. (1958) και στη συνέχεια Έκτακτος Μόνιμος Καθηγητής (1964) και Τακτικός Καθηγητής (1969). Ίδρυσε το Εργαστήριο Οπλισμένου Σκυροδέματος του Ε.Μ.Π. και το διεύθυνε μέχρι την αποχώρησή του (1997). Δίδαξε ακόμα στα Πανεπιστήμια της Βαγδάτης (1979), της Σαγκάης (1982), της Νανκίν (1985), της Παβίας (1986) και στο Collège International des Sciences de la Construction, Paris (1979–1989).


Εξέχουσα μορφή στην επιστημονική και επαγγελματική ζωή της χώρας, υπήρξε δάσκαλος χιλιάδων Μηχανικών, δημοσίευσε εκατοντάδες επιστημονικές εργασίες στις περιοχές της Εδαφομηχανικής, της Τεχνολογίας του Σκυροδέματος και της Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, ενώ ασχολήθηκε με μια ευρύτατη περιοχή επιστημονικών, τεχνολογικών και εκπαιδευτικών θεμάτων (ευρωπαϊκοί και εθνικοί κανονισμοί, αντισεισμική προστασία, προστασία μνημείων, δημόσια έργα), αλλά και με θέματα Φιλοσοφίας, Παιδείας, Γλώσσας, Ορολογίας, καθώς και με κοινωνικά θέματα ως συντάκτης βιβλίων και επιφυλλίδων στον ημερήσιο και εβδομαδιαίο Τύπο, επι δεκαετίες.


Είναι ιδρυτικό μέλος και Πρόεδρος πολλών ελληνικών Επιστημονικών Ενώσεων, μέλος αμερικανικών και ευρωπαϊκών Ενώσεων, ενώ διετέλεσε Πρόεδρος της RILEM (1977–1978), της CEB (1983–1987), του «Model Code 90» (1987–1991), Σύμβουλος του συστήματος των Ηνωμένων Εθνών (1966–1995) και Εμπειρογνώμων της Ευρωπαϊκής Κοινότητας (1976–2000). Έλαβε πολλές τιμητικές διακρίσεις: Είναι Επίτιμος Καθηγητής του Πανεπιστημίου της Νανκίν (1985), Επίτιμος Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Λιέγης (1986), Fellow του American Concrete Institute (1986), Επίτιμος Πρόεδρος της CEB (1988), Επίτιμο Μέλος της RILEM (1989), της CIAS (1998), του Επιστημονικού Τεχνικού Επιμελητηρίου Κύπρου (1999), της CICOP (2001), Επίτιμος Διδάκτωρ του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου (2001), Μέλος της Ακαδημίας Επιστημών του Τορίνο (2004), Επίτιμος Πρόεδρος της Ελληνικής Φιλοσοφικής Εταιρείας (2004), Επίτιμο Μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Ορολογίας (2008), Επίτιμος Διδάκτωρ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2010), Επίτιμος Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Κύπρου (2013), Επίτιμος Διδάκτωρ της Φιλοσοφικής Σχoλής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2014) και Επίτιμος Διδάκτωρ του Παντείου Πανεπιστημίου (2017). Τιμήθηκε, επίσης, με το Μετάλλιο της Πόλεως των Παρισίων (1986), και τον Ιανουάριο του 2014 με το International Award of Merit in Structural Engineering. Το 17ο Παγκόσμιο Συνέδριο Αντισεισμικής (Ιαπωνία, 2020–2021) του απέδωσε τη διάκριση «Legendary Old Master». Η Ακαδημία Αθηνών τού απένειμε το Χρυσό Μετάλλιο (2025) για την πολύχρονη προσφορά του στον επιστημονικό και πολιτιστικό διάλογο και για το σύνολο του έργου του, που συνδυάζει την ακαδημαϊκή αριστεία με την κοινωνική ευθύνη.



MARIE FAVEREAU

Η ΟΡΔΗ

Πώς οι Μογγόλοι άλλαξαν τον κόσμο

Μετάφραση:

Δημήτρης Χατζηχαραλάμπους

Πασχάλης Ανδρούδης




Στη λαϊκή φαντασία της Δύσης, οι Μογγόλοι και η αυτοκρατορία τους, την οποία ίδρυσε στις αρχές του 13ου αιώνα ο Τσίνγκις Χαν, γνωστός ευρύτερα ως Τζένγκις Χαν, είναι συνώνυμα της βίας και της ανελέητης καταστροφής. Αυτή όμως η εικόνα μιας αιμοδιψούς «αυτοκρατορίας του σπαθιού» είναι παραπλανητική. Για να κατανοήσουμε πώς οι Μογγόλοι έφτασαν να οικοδομήσουν τη μεγαλύτερη αυτοκρατορία που γνώρισε ο κόσμος, χρειάζεται να αφηγηθούμε μια ιστορία όχι μόνο πολέμου αλλά και πολιτικής: ευέλικτη διπλωματία, οικονομική συνεργασία, θρησκευτική ανοχή, διοικητική επινοητικότητα, μετανάστευση, αφομοίωση κ.ο.κ. Οι Μογγόλοι είχαν μια μοναδική πολιτική οικονομία που βασιζόταν στο εμπόριο μεγάλων αποστάσεων, στην κυκλοφορία παρά στη συσσώρευση αγαθών, στον διαμοιρασμό μεταξύ των κοινωνικών στρωμάτων, καθώς και σε συστήματα ιεραρ χίας βαθιά ριζωμένα στην ιστορία και την κοσμολογία της στέπας.


Το βιβλίο επικεντρώνεται στο μεγάλο δυτικό παρακλάδι της αυτοκρατορίας, την Ορδή (γνωστή και ως «Χρυσή Ορδή»), που γενάρχης της ήταν ο γιος του Τσίνγκις, ο Τζοτσί: Η Ορδή, μια συλλογική δύναμη που βρισκόταν διαρκώς σε κίνηση, συνένωσε σε ένα ενιαίο πολιτικό και οικονομικό σύστημα, ευέλικτο και ευπροσάρμοστο, τα κύρια γεωγραφικά υποσυστήματα της Ευρασίας, την Ανατολική Ασία, τον ισλαμικό κόσμο, τον σλαβικό κόσμο και την Ευρώπη, συγκροτώντας ένα κοινό δίκτυο ανταλλαγών και παραγωγής, θεμέλιο επί αιώνες των οικονομικών εξελίξεων στη Μεσόγειο και βασικός δίαυλος επικοινωνίας μεταξύ της Ευρώπης και της Ασίας.


Πρωτοποριακή ιστοριογραφική αποτύπωση μιας αυτοκρατορίας που η σημασία της δεν έχει εκτιμηθεί στις πραγματικές της διαστάσεις, Η Ορδή ανατρέπει την εδραιωμένη αντίληψη ότι οι νομάδες είχαν περιφερειακό ρόλο στην ιστορία, για να καταδείξει ότι ζούμε σε έναν κόσμο που εν πολλοίς διαμορφώθηκε από τους Μογγόλους.



Η Μαρί Φαβερώ είναι Γαλλίδα ιστορικός, αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Paris-Nanterre. Έχει διατελέσει μέλος του Γαλλικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας της Ανατολής, επισκέπτρια ακαδημαϊκός στο Ινστιτούτο Προηγμένων Μελετών του Πρίνστον και ερευνητική εταίρος του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης συμμετέχοντας στο μείζον πρόγραμμα «Νομαδικές Αυτοκρατορίες» (2014–2019). Έχει δημοσιεύσει επίσης τα έργα La Horde d’Or. Les héritiers de Gengis Khan (2014), La Horde d’Or et le sultanat mamelouk. Naissance d’une alliance (2018), La Horde d’Or et l’islamisation des steppes eurasiatiques (2018), καθώς και το graphic novel La Horde d’Or – les héritiers de Gengis Khan (2020).


Η Ορδή: Πώς οι Μογγόλοι άλλαξαν τον κόσμο ήταν από τους τελικούς διεκδικητές του Cundill History Prize (2021) και των Prose Awards της Ένωσης Αμερικανών Εκδοτών (2022), ενώ συγκαταλέχθηκε στα καλύτερα βιβλία του 2021 από τη Washington Post, τους Financial Times, τον Spectator και το Five Books.

Συνάντηση των Προέδρων των Χορωδιών «Ηχοχρώματα» και «Αρμονία» με τον Αντιπεριφερειάρχη Πρέβεζας κ. Στράτο Ιωάννου

 



Την Παρασκευή, 19/036/2026 πραγματοποιήθηκε συνάντηση στο γραφείο του Αντιπεριφερειάρχη Πρέβεζας κ. Στράτου Ιωάννου με τη συμμετοχή της Προέδρου της Χορωδίας Πρέβεζας «Ηχοχρώματα» κας Τάσας Κόρου και του Προέδρου της Χορωδίας Πρέβεζας «Αρμονία» κ. Κοσμά Κορωναίου.


Κατά τη διάρκεια της συνάντησης συζητήθηκαν ζητήματα που αφορούν την ανάπτυξη και την ενίσχυση της χορωδιακής δραστηριότητας στην περιοχή της Πρέβεζας, καθώς και γενικότερα θέματα πολιτισμού και υποδομών που μπορούν να συμβάλλουν στην περαιτέρω αναβάθμιση των καλλιτεχνικών δράσεων του τόπου.


Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στις ανάγκες δημιουργίας και διαμόρφωσης κατάλληλων χώρων για τη φιλοξενία χορωδιακών εκδηλώσεων. Στο πλαίσιο του σχεδιασμού για τη δημιουργία νέου πολιτιστικού χώρου εντός του Κάστρου του Αγίου Ανδρέα, οι εκπρόσωποι των δύο χορωδιών πρότειναν την εκπόνηση ειδικής ακουστικής μελέτης, ώστε ο χώρος να διαθέτει τις κατάλληλες προδιαγραφές για τη φιλοξενία συναυλιών, φεστιβάλ και άλλων μουσικών εκδηλώσεων, με ιδιαίτερη έμφαση στις ανάγκες των χορωδιών.


Οι δύο πρόεδροι τόνισαν τη σημαντική πολιτιστική προσφορά των χορωδιών της Πρέβεζας, οι οποίες εδώ και δεκαετίες εκπροσωπούν επάξια την περιοχή τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμβάλλοντας ουσιαστικά στην πολιτιστική εξωστρέφεια και την προβολή του τόπου.


Ο Αντιπεριφερειάρχης κ. Στράτος Ιωάννου άκουσε με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και θέρμη τις προτάσεις και τα αιτήματα που κατατέθηκαν, αναγνωρίζοντας τη σημαντική συμβολή των χορωδιών στην πολιτιστική ζωή της Πρέβεζας. Παράλληλα, εξέφρασε τη βούλησή του να στηρίξει και να προωθήσει τα ζητήματα που τέθηκαν, στο μέτρο των αρμοδιοτήτων και των δυνατοτήτων της Περιφέρειας Ηπείρου.


Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε σε ιδιαίτερα θετικό κλίμα, επιβεβαιώνοντας τη διάθεση συνεργασίας όλων των πλευρών για την ενίσχυση του πολιτισμού και τη δημιουργία σύγχρονων υποδομών που θα ανταποκρίνονται στις ανάγκες της τοπικής κοινωνίας και των πολιτιστικών φορέων της Πρέβεζας.

Το Θεατρικό Εργαστήρι Πρέβεζας παρουσιάζει το έργο “Η Τρελή του Σαγιό” του Ζαν Ζιρωντού στο ΚΕΝΤΡΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚHΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ (πρώην ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ - ΠΑΛΙΑ ΣΦΑΓΕΙΑ)

Το Θεατρικό Εργαστήρι Πρέβεζας  παρουσιάζει το  έργο “Η Τρελή του Σαγιό” του Ζαν Ζιρωντού στο ΚΕΝΤΡΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚHΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ (πρώην ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ - ΠΑΛΙΑ ΣΦΑΓΕΙΑ) 

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 και  ΚΥΡΙΑΚΗ  5 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 

ΩΡΑ 21:00



    Το έργο γράφτηκε  από τον Ζαν Ζιρωντού κατά την περίοδο της γερμανικής κατοχής (1943). Ο συγγραφέας επηρεασμένος από την κατάσταση που επικρατούσε στη Γαλλία αλλά και σε όλη την Ευρώπη αυτή την εποχή θέλει να ενισχύσει την πίστη του κόσμου στη δύναμη του καλού και πλάθει ένα παραμύθι. Ένα παραμύθι πολιτικό, ποιητικό, ερωτικό, σουρεαλιστικό, προφητικό.



    Στην παράσταση μας ένας θίασος σε μία προσπάθεια να μπει ο ένας στα παπούτσια του άλλου και στα παπούτσια των ρόλων θα αφηγηθεί αυτό το παραμύθι. 

   Η ιστορία ακολουθεί την Ορελί , μια εκκεντρική και ιδεαλίστρια Παριζιάνα που ζει στην περιοχή του Σαγιό. Όταν μαθαίνει ότι μια ομάδα διεφθαρμένων επιχειρηματιών σχεδιάζει να εκμεταλλευτεί το υπέδαφος του Παρισιού γα να βρει πετρέλαιο κινητοποιεί τους φίλους της και στήνει μια παγίδα για να τους σταματήσει. Το έργο σατιρίζει την απληστία , την εξουσία, και την καταστροφή του περιβάλλοντος.


Οικονομική ενίσχυση 7€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ στο τηλ. 6977192779.



Συντελεστές:

Συγγραφέας:  Ζαν Ζιρωντού

Μετάφραση:  Γιάννης Θηβαίος

Σκηνοθεσία – Διασκευή κειμένου-Σκηνικός Χώρος: Λίλη Σακκά

Κουστούμια: Κώστας Λάκης

Επιμέλεια Μουσικής: Κοσμάς Μαρκής

Μουσική – Στίχοι Τραγουδιού: Άννα Μπαρκούζου

Σχεδιαστής Αφίσας: Κώστας Λάκης, και στην τελική επεξεργασία Κώστας Παππάς

Ήχος – Φωτισμός: Θοδωρής Τόλης – db sounds

Τεχνικός φωτισμού: Παναγιώτης Δαμιανίδης

Promo video: Γεράσιμος Μαρκής

Συντονιστής Παραγωγής: Γεωργία Παπαδιώτη

Φροντιστής : Έλενα Τζίμα 

 Υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων: Κώστας Παππάς

Φωτογραφίες - Βίντεο: Περικλής Γιαννουλάτος – Γιάννης Βούρβου



Διανομή: 

Γωγώ Αρμύρα: Ζοζεφίν/ Δημοσιογράφος

Έλλη Κακοσίμου: Βαρόνη/ Υπονομοκαθαριστής/ Αστυνόμος

Κοσμάς Μαρκής: Πρόεδρος/ Ρακοσυλλέκτης/ Παλιόγερος

Βαγγελιώ Άντζελα Μπάλλου: Πωλητής Κορδονιών/ Ναυαγοσώστης

Άννα Μπαρκούζου: Γκαμπριέλ

Ιωάννα Μπόμπορη: Κωνστάνς

Άντα Νίκα: Ορελί η Τρελή του Σαγιό

Αθηνά Νικολοπούλου: Ανθοπώλης

Λίνα Πανταζή:  Ίρμα

Σπύρος Παπαδιώτης: Εξερευνητής

Κώστας Παππάς: Πιέρ



   Ευχαριστούμε τον Δήμο Πρέβεζας για την παραχώρηση του χώρου, τον  κ. Στράτο Φλούδα, υπεύθυνο του Κέντρου Περιβαλλοντικής  Ενημέρωσης (ΜΔΠΠ Κοιλάδας Αχελώου και Αμβρακικού  κόλπου - ΟΦΥΚΕΠΑ )για την φιλοξενία, την κ. Φωτεινή Παπαχατζή και την Artifactory για την άψογη συνεργασία στην πρόταση που καταθέσαμε στο ENCC Grants 2026, την κ. Ελπίδα Σκούφαλου για την παραχώρηση του βεστιαρίου της , τον φίλο συνεργάτη και μόνιμο χορηγό κ. Κώστα Καλύβα.



Ευχαριστούμε τους Χορηγούς μας: 

Κυανή Ακτή   “ Seaside Bar-Resto”, Marcus & KIKA cafe, “Σιμούν” Βιβλιοπωλείο

“Αποσπερίτης”, Έπιπλα Σωτήρης Μάρας, “Μποτίλια στο Πέλαγο” art cafe,

Ζαχαροπλαστείο “το Σπιτικό”, Tucan cafe και το HOTEL ΜΙΝΩΣ.

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας που στηρίζουν πάντα τις παραστάσεις μας.